Sie sind eine Band, die überhaupt keiner Vorstellung bedarf.
Als eine der größten und einflussreichsten Gruppen aller Zeiten haben sich die Rolling Stones ihren Platz im Pantheon der besten Entertainer der Rockmusik zu Recht verdient.
Tatsächlich gehörten sie zu den Begründern der Rock’n’Roll-Musik, wie wir sie im 20. Jahrhundert kannten, und brachten das Selbstbewusstsein, den Einfallsreichtum, die Schockwirkung und den Sexappeal mit, die die Rockstar-Ikonografie dieser Ära prägten.
Von ihren vom Blues inspirierten, jungenhaften Anfängen bis zu ihrer Entwicklung zu den unerhörten Showmännern der Rock’n’Roll-Musik sind die Rolling Stones eine der beständigsten Gruppen der Popmusik geblieben und haben in ihrer über sechzigjährigen Geschichte die meisten ihrer Kollegen überdauert.
Ihre ungebrochene Popularität ist größtenteils der enorm erfolgreichen Songwriting-Partnerschaft der „Glimmer Twins“ der Band, Frontmann Mick Jagger und Gitarrist Keith Richards , zu verdanken .
Sie übernahmen die Hauptverantwortung für das Songwriting und führten die fünfköpfige Band zusammen mit dem Bassisten Bill Wyman , dem Schlagzeuger Charlie Watts und Brian Jones – der nach seinem Tod durch Mick Taylor ersetzt wurde , der wiederum 1975 offiziell durch Ronnie Wood ersetzt wurde – zu neuen Höhen.
Ihr unvergesslicher Einfluss auf die Musikgeschichte des Rock’n’Roll kann nicht genug betont werden, deshalb haben wir zum Beweis ihre besten Songs zusammengestellt.
Hier sind die 25 besten Songs der Rolling Stones, sortiert von oben nach unten:
„Honky-Tonk-Frauen“
Obwohl es in dieser 1969 erschienenen, nicht auf einem Album erschienenen Single ziemlich offensichtlich um Prostituierte und Drogenkonsum ging, war der Text immer noch zweideutig genug, um der Zensur durch die BBC zu entgehen.
„Sie hat mir die Nase geputzt und dann hat sie mich umgehauen“ ist ein gutes Beispiel, das sowohl auf Kokainkonsum als auch auf Sex anspielt, und Jagger pflegte bei Live-Auftritten sogar „Honky Tonk Women“ als „ein Lied für alle Huren im Publikum“ anzukündigen.
Die Country-Rock-Nummer wurde häufig im Radio gespielt und wurde sowohl in Großbritannien als auch in den USA zur Nummer-eins-Single der Rolling Stones.
Nach der Aufnahme im Studio hielt die Band den drogenabhängigen Brian Jones für praktisch nutzlos und feuerte ihn nach der Session. Am Tag der Veröffentlichung der Single fanden sie ihn tot in seinem Swimmingpool.
“Mitternachtswanderer”
In der düsteren, bluesig angehauchten Oper „Midnight Rambler“ verkörperte Mick Jagger einen gefährlichen Killer, der seine Berühmtheit zu schätzen weiß.
Die Inspiration für das Lied stammte vermutlich aus dem Boston Strangler vom Anfang des Jahrzehnts und kam zu einem unwahrscheinlichen Zeitpunkt.
„Das ist ein Song, den Keith und ich wirklich zusammen geschrieben haben“, verriet Mick Jagger später.
„Wir machten Urlaub in Italien. Für ein paar Nächte in dieser wunderschönen Bergstadt Positano. Warum wir an diesem wunderschönen, sonnigen Ort ein so düsteres Lied schreiben sollten, weiß ich wirklich nicht.“
„Doo Doo Doo Doo Doo (Herzensbrecher)“
„Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)“ ist auf dem offen gesagt unterschätzten Album der Rolling Stones aus dem Jahr 1973 zu hören , das die Band – und ihren Beatles -Kollaborateur Billy Preston – in Höchstform zeigt, mit einer dazu passenden fantastischen Bläsersektion.
Jagger, der sichtlich empört ist über die Polizeigewalt in den USA, schrieb dieses Lied über einen jungen Mann, der aufgrund einer Identitätsverwechslung von der Polizei erschossen wurde.
Später erklärte er in einem Interview im Jahr 2020, dass es keinen bestimmten Vorfall gab, der ihn zu den Liedtexten inspirierte:
“New York als Ort der Gewalt. Amerika als Polizeistaat mit harter Hand. Wir können 100 Jahre zurückgehen und es ist wahrscheinlich noch schlimmer. Offensichtlich war es damals an vielen Orten schlimm, schlimm heute und schlimm früher.”
‘Lasttier’
Während der Hit „Beast Of Burden“ aus dem Jahr 1978 oft als ein Lied über eine Beziehung zwischen Mann und Frau angesehen wird, geht es darin tatsächlich um die Dynamik der Band.
Der Autor war Keith Richards. Er verbrachte den Großteil dieses Jahrzehnts völlig außer sich vor Drogen und überließ die Leitung des Unternehmens Mick – einem ehemaligen Studenten der London School of Economics.
1978 wollte Keith seine Rolle als Co-Leader der Band zurückerobern und verriet dies 2012 in einem Interview:
“Zu der Zeit gewöhnte sich Mick daran, die Band zu leiten. Charlie war nur der Schlagzeuger, ich war nur der andere Gitarrist. Ich wollte sagen: ‚OK, ich bin zurück, also lass uns ein bisschen mehr von der Kraft teilen, die Last teilen, Bruder.‘“
‘Das letzte Mal’
Die Rolling Stones wollten sich von ihren Blues-Anfängen lösen und eine poppigere Single schreiben. Und mit „The Last Time“ aus dem Jahr 1965 schrieben sie einen wahnsinnig guten Gitarren-Hook.
Das Schreiben von Popsongs fiel der Band allerdings nicht leicht, wie Richards später verriet: „Wir fanden es nicht schwierig, Popsongs zu schreiben, aber es war sehr schwierig – und ich denke, Mick wird mir zustimmen – einen für die Stones zu schreiben.“
Bei den Aufnahmen zu „The Last Time“ half der außergewöhnliche Produzent Phil Spector , dessen „Wall Of Sound“-Technik erkennbar ist.
Eine obskure Orchesterversion des Hits wurde Jahre später auch von The Verve in „Bittersweet Symphony“ gesampelt.
‘Emotionale Rettung’
„Emotional Rescue“ war nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1980 ein Hit und erreichte sowohl in Großbritannien als auch in den USA die Top Ten.
Doch der an die Disco angelehnte Pop-Rock-Sound des Songs kam weder bei ihren Fans noch bei Keith Richards gut an, und sie führten das Lied 33 Jahre nach seiner Veröffentlichung nicht live auf.
Mit ihrem Falsett-Gesangsstil, der an Barry Gibb oder Marvin Gaye von den Bee Gees erinnerte , dachten die Fans, die Band hätte sich wirklich verkauft.
In den darauf folgenden Jahren wurde das Lied neu bewertet, da die Kluft zwischen Rockfans und Disco-Liebhabern inzwischen nicht mehr so groß ist.
‘Vermisse dich’
„Miss You“, ein weiterer Song der Rolling Stones, mit dem sie sich in die Trendmusik der Ära wagten, hatte ein weitaus besseres Durchhaltevermögen.
Tatsächlich war es so, dass „Miss You“, da es nach 1978 ein Hit wurde, andere Rocker wie Rod Stewart dazu ermutigte , sich in tanzbarere Gefilde zu begeben.
Es ist seitdem ein fester Bestandteil der Setlists der Band und Schlagzeuger Charlie Watts erinnert sich gern an die Aufnahme:
“Es war eine tolle Zeit. Ich weiß noch, wie ich in München war und aus einem Club zurückkam, in dem Mick einen Song der Village People sang. Ich glaube, es war ‘YMCA’ – und Keith ist ausgeflippt, aber auf der Tanzfläche hat es sich großartig angehört.”
“Süße Virginia”
Die Rolling Stones waren Meister im Schreiben von Country-Songs, aber „Sweet Virginia“ hatte einen viel düstereren Hintergrund.
Es bezieht sich auf den Drogenhandel, der die Band in ihren frühen Tagen plagte, allerdings dazu beitrug, ihr Image als „böse Jungs“ zu festigen.
Die Band schrieb das Lied für ihr hochgelobtes Opus „ Exile On Main Street“ aus dem Jahr 1972. Die Band stammte aus Steuerflüchtlingen aus den USA und verschanzte sich für die Aufnahmen in Frankreich, wo berüchtigte Ausschweifungen ihren Anfang nahmen.
Der Fanliebling „Sweet Virginia“ ist jedoch einer der erbaulichsten Songs des Albums, vor allem die Zeile: „Komm runter, du hast es in dir. Du musst die Scheiße direkt von deinen Schuhen kratzen.“
„Es ist nur Rock’n’Roll (aber ich mag ihn)“
Diese unverblümte Feier des Rock’n’Roll war einer der denkwürdigsten Momente des gleichnamigen Albums der Rolling Stones aus dem Jahr 1974.
Obwohl der Song „It’s Only Rock ‘n‘ Roll (But I Like It)“ heutzutage nicht mehr immer in den Setlisten vorkommt, ist er Teil des allgemeinen Vokabulars geworden, insbesondere wenn es um Jagger-Imitationen geht.
Der Titel war zugleich die Einleitung von Ronnie Wood, der ihn während einer Jam-Session bei ihm zu Hause mit Jagger und David Bowie schrieb , dessen Gesang auf der endgültigen Aufnahme erhalten blieb.
Man erinnert sich auch an das Promo-Musikvideo, in dem die Band fast in einem Schaumbad ertrank.
“Straßenkämpfer”
Das allererste Protestlied der Band wurde von den Anti-Vietnamkriegs-Unruhen in den USA und den damals prominenten Studentenunruhen in London und Paris inspiriert.
Obwohl der Track selbst ein energischer Aufruf zu den Waffen ist, ist im Text ein Element der Resignation enthalten, das wohl die Stimmung des folgenden Jahrzehnts vorhersieht:
„Die Zeit ist reif für Straßenkämpfe“, singt Jagger, „aber was kann ein armer Junge tun, außer in einer Rock’n’Roll-Band zu singen.“
In einem späteren Interview bekräftigte er seine Ansicht und gab zu: „Es ist dumm zu glauben, man könne mit einer Platte eine Revolution auslösen. Ich wünschte, das könnte man!“
‘Rubin-Dienstag’
„Ruby Tuesday“, ein echter Klassiker, erreichte Platz eins in den USA und Platz drei in Großbritannien und etablierte die Band als Pop-Kraftpaket.
Obwohl das Lied angeblich über eine Prostituierte geschrieben wurde, geht Keith Richards davon aus, dass es in seinem Unterbewusstsein um seine Ex-Freundin Linda Keith ging.
„Wahrscheinlich stand da, dass Linda Keith nicht da war. Ich weiß nicht, sie war irgendwo abgehauen. Es war sehr traurig, sehr, sehr Ruby Tuesday und es war ein Dienstag.“
„Ruby Tuesday“ war einer der Songs, die Brian Jones‘ musikalisches Genie zur Schau stellten – er konnte die meisten Instrumente in die Hand nehmen und lernen, sie selbst zu beherrschen.
‘Lass uns die Nacht zusammen verbringen’
„Let’s Spend The Night Together“ war eigentlich die A-Seite von „Ruby Tuesday“, wurde aber aufgrund des gewagten Themas nicht so oft gespielt.
Dies tut dem eingängigen Titel jedoch keinen Abbruch: Ein ungewöhnliches Lied, bei dem der Klavierpart die Führung über der Gitarre übernimmt, die vom Komponisten und Arrangeur Jack Nitzsche gespielt wurde.
Die Band musste den Refrain in „Let’s spend some time together“ ändern, um in der Ed Sullivan Show aufzutreten , was in den USA eine große Chance war, die sie nicht ausschlagen konnte.
Micks damalige Freundin, Marianne Faithfull, behauptete, es sei das erste Mal gewesen, dass sie miteinander geschlafen hätten, was Mick weder bestätigte noch dementierte.
‘Fallende Würfel’
„Tumbling Dice“ , der einzige Song von Exile On Main Street , der es in die Top 20 schaffte, gilt heute zu Recht als Klassiker.
Der betrunkene Gitarrengroove passt zum Text, der ursprünglich den Titel „Good Time Women“ trug.
Jagger – der auf der Aufnahme ungewöhnlicherweise Gitarre spielte – wusste nichts über Glücksspiel oder Casinos und musste daher mit seiner Haushälterin klären, ob „tumbling dice“ die richtige Bezeichnung war.
„Tumbling Dice“ ist ein funkelnder, gefühlvoller Deep Cut, der aus einer besonders dunklen Phase der Band stammt und seitdem unter den Fans Kultstatus erlangt hat.
‘Starte mich’
Wer die Rolling Stones schon einmal live gesehen hat, weiß, womit sie ihre Konzerte beginnen: Mit „Start Me Up“.
Die erste Single aus ihrem Album von 1981, „Tattoo You“ , wurde zu einem weltweiten Hit und erreichte Platz eins in Australien, Platz zwei in Kanada und den USA sowie die Top Ten in Großbritannien.
Das Eröffnungsriff ist wohl eines der markantesten und bekanntesten in der Geschichte der Rockmusik, obwohl Keith Richards nicht übermäßig begeistert war, aber das Endergebnis:
„Ich war überzeugt, dass das ein Reggae-Song war. Alle anderen waren davon überzeugt. ‚Es ist Reggae, Mann‘.“
‘Wilde Pferde’
Für die damals berüchtigtste Rockband der Welt war „Wild Horses“ ein einzigartiger Moment der Verletzlichkeit und Selbstbesinnung.
Das Lied aus dem Jahr 1971 über das verlorene Leben eines Rockstars begann, als Keith Richards es bereute, seinen neugeborenen Sohn Marlon für Tourneen zurückgelassen zu haben und „eine Million Meilen von dort entfernt zu sein, wo er sein möchte“.
„Wild Horses“ war das Ergebnis einer Session mit Gram Parsons, der seine Version bereits ein Jahr zuvor erstmals mit den Flying Burrito Brothers veröffentlichte.
Marianne Faithfull behauptete, sie habe zu ihm gesagt: „Wilde Pferde könnten mich nicht fortschleppen“, nachdem sie 1969 aus einem durch Medikamente verursachten Koma erwacht war. Mick besteht jedoch darauf, dass das Lied nichts mit ihr zu tun habe.
‘Brauner Zucker’
Die Band spielt „Brown Sugar“ aufgrund der Themen und des unangebrachten Textes über Rasse, Sklaverei und Sex nicht mehr live.
Im Jahr 2022 sagte Mick: „Die Anfangstage waren Tage des Schocks und der Ehrfurcht, so kann es nicht für immer bleiben“, als er gefragt wurde, ob die Band in Zukunft die Band aus ihren Setlisten streichen werde.
Trotz seines fragwürdigen, umstrittenen Textes ist das Riff von „Brown Sugar“ ein echter Kracher, sodass man verstehen kann, warum es seit seiner Veröffentlichung über tausend Mal gespielt wurde.
Die Inspiration für das Lied soll von Claudia Lennear gekommen sein, die eine von Ike Turners Ikettes war, und frühere Versionen des Lieds wurden hinter der Bühne aufgenommen, wobei Jagger neben Tina Turner sang .
„Hörst du mich nicht klopfen?“
„Can’t You Hear Me Knocking“ muss zu den großartigsten Eröffnungsriffs der Rockmusikgeschichte zählen.
Obwohl der Song nicht als Single veröffentlicht wurde, war er aufgrund seiner mühelosen Coolness ein Highlight des 1971 erschienenen Albums „ Sticky Fingers“ der Band .
Und wieder einmal bekräftigten die wiederholten Drogenreferenzen in „Cocaine Eyes“ und „Speed-Freak Jive“ den Ruf der Rolling Stones, unerhört zu sein.
In einer der längeren Jam-Sessions der Band ist Keith Richards im trägen, ausgedehnten Latin-Outro nach den druckvollen ersten drei Minuten des Songs wie Carlos Santana zu hören.
‘Sie ist ein Regenbogen’
Obwohl der trippige, farbenfrohe Sound von „She’s a Rainbow“ damals nicht typisch für die Rolling Stones war, entwickelte sich das Lied zu einem Liebling der Fans und wird immer wieder von neuen Generationen von Musikhörern neu belebt.
Das von Led Zeppelin- Bassist John Paul Jones arrangierte Lied wurde in Europa ein großer Hit, wurde in Großbritannien jedoch nicht als Single veröffentlicht.
Untypischerweise handelte das Lied von wahrer Liebe und nicht von den fleischlichen Gelüsten der Band, was für ihr übliches Songwriting typisch war.
„She’s A Rainbow“ ist auf dem Album „ Their Satanic Majesties Request “ von 1967 zu finden und ein reines Stück Psychedelic-Pop.
‘Sympathie für den Teufel’
„Gestatten Sie mir, mich vorzustellen. Ich bin ein vermögender und geschmackvoller Mann.“
Ikonische Lyrik von Mick Jagger, der Beelzebub selbst verkörpert, während er den Zuhörer in eine der größten Rock-Odysseen der Stones entführt.
Das Lied interessiert sich für Okkultismus und wurde von „ Der Meister und Margarita“ inspiriert , einem Buch von Michail Bulgakow, in dem der Teufel als kultivierter Prominenter, als „Mann mit Reichtum und Geschmack“, beschrieben wird.
Obwohl es im Kern ein verspieltes Lied ist, erlangte es bei seiner Aufführung im Altamont-Stadion einen viel düstereren Ruf als beabsichtigt – „Sympathy For The Devil“ war eines der Lieder, die die Menge aufwühlten, in der es später zu tödlichen Messerstechereien durch die Hells Angels kam.
‘Angie’
Eine der zartesten, wenn nicht die zarteste Ballade, die die Rolling Stones jemals zustande gebracht haben, war „Angie“.
Die komplett akustische erste Single aus dem Album „ Goats Head Soup“ von 1973 ist auch im vergangenen halben Jahrhundert noch immer eine ihrer beliebtesten Singles und war die einzige Ballade der Band, die in den USA an die Spitze der Charts gelangte.
Das Thema des Liedes ist allerdings nicht ganz klar – es könnte entweder um Keiths Tochter Angela oder um David Bowies Frau Angie gehen.
Angeblich hat sie Bowie und Jagger zusammen im Bett erwischt, sodass er das Lied geschrieben hat, um sie zu besänftigen, obwohl er dies entschieden bestreitet.
‘Jumpin Jack Flash’
Ein weiteres klassisches Rock-Riff, das Richards beste Bundarbeit zeigt, ist die Single „Jumpin‘ Jack Flash“ aus dem Jahr 1968.
Es war wohl der Song, der die Rolling Stones zu den verruchten Rockgöttern machte, als die sie berühmt wurden, und er markierte zugleich das Ende von Brian Jones‘ Zeit bei der Band.
Richards beschrieb das Gefühl, das er nach dem Zusammenstellen des Riffs hatte, wie folgt: „Du springst auf das Riff und es spielt mit dir. Levitation ist wahrscheinlich die beste Analogie zu dem, was ich fühle.“
„Jumpin‘ Jack Flash“ war auch ein Hit für Aretha Franklin , die den Song 1986 coverte, wobei Richards auf ihrer Aufnahme Gitarre spielte.
„Man kann nicht immer bekommen, was man will“
Ein weiterer klassischer Refrain der Stones, der in den Wortschatz von Musikliebhabern auf der ganzen Welt eingegangen ist, ist „You Can’t Always Get What You Want“.
Die lange Orchesternummer aus dem epischen Album „ Let It Bleed“ von 1969 beschreibt, wie schwierig es ist, Glück und Zufriedenheit zu finden, und ist eine Lehre für uns alle: „Hol dir, was du brauchst.“
Seine hymnische Qualität – komplett mit Hintergrundgesang eines Kinderchors des London Bach Choir – macht es zu einem beliebten Mitsingstück bei jeder Show, die sie seit der Erstveröffentlichung gespielt haben.
Als Jagger Jahre später auf das Lied zurückblickte, gab er zu: „Es ist ein gutes Lied, wenn ich das so sagen darf.
Der Refrain ist sehr gut zum Mitsingen, und die Leute können sich damit identifizieren: Niemand bekommt immerdas, was er will.“
‘Gib mir Obdach’
„ Gimme Shelter “ handelt von den Unruhen rund um Vietnam, der Bürgerrechtsbewegung und den Morden der Manson Family in den späten 1960er-Jahren und ist einer der makabersten Songs der Rolling Stones.
Es ist aber auch eines ihrer niederschmetterndsten Stücke, wozu vor allem Merry Clayton und ihre markerschütternden Schreie „Vergewaltigung, Mord, es ist nur einen Schuss entfernt“ beitragen.
Als in den frühen Morgenstunden jemand brauchte, der die Zeilen aufnahm, folgte Clayton dem Ruf und sagte mit Lockenwicklern im Haar und im Seidenpyjama, dass sie sie „aus diesem Raum fegen“ würde melia mcenery.
Das tat sie mit Nachdruck – obwohl der Song nie als Single veröffentlicht wurde, entwickelte er sich zu einem der beständigsten Songs der Band.
‘Mal es schwarz’
Ein entscheidender Moment für die Rolling Stones war „Paint It Black“, ein Song über die Folgen eines plötzlichen und unerwarteten Todes, der eine neue, nervösere Ära für die Band und ihre Produktion einläutete und sie von den Blues-Covers abbrachte, die den Grundstein ihrer Karriere gelegt hatten.
Der dunkle, orientalisch inspirierte psychedelische Sound – komplett mit Sitar – gilt heute allgemein als eine ihrer großartigsten Kompositionen überhaupt.
Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung im Jahr 1966 war es ein riesiger Erfolg, führte die Charts in den USA und Großbritannien an und ist bis heute ihr am häufigsten gestreamter Song.
„Es ist wie der Beginn einer miserablen Psychedelia“, scherzte Jagger einst über das Lied, aber wahrscheinlich ist das der Grund, warum es seine Anziehungskraft über Generationen hinweg bewahrt hat und immer wieder von neuen Künstlern gecovert wurde.
„(Ich kann keine) Zufriedenheit bekommen“
Es ist schwierig, über „ (I Can’t Get No) Satisfaction “ als den größten Song der Rolling Stones hinauszublicken – dieser Song ist ein Synonym für die Band und ist normalerweise der Song, der einem als erstes in den Sinn kommt, wenn die Band erwähnt wird.
Es ist zudem das Lied, das den fünf Jungs aus Deptford eine ebenso große kulturelle Bedeutung verschaffte wie ihren langjährigen Rivalen, den Beatles.
Der Einfluss des Songs kann nicht überbewertet werden – der Einsatz eines Fuzz-Pedals auf dem Gitarrenriff öffnete der nachfolgenden Rock’n’Roll-Musik neue Wege und sein bluesig-angehauchter Charakter wurde vom Meister der Soul-Musik Otis Redding verehrt , der das Lied selbst coverte.
„(I Can’t Get No) Satisfaction“ ist der herausragende Song der Band. Es ist eine wirklich originelle Pop-Rock-Nummer, die die Rolling Stones weltweit an die Spitze der Charts brachte und seitdem ihr Erkennungslied geblieben ist.