Adam Sandler hat eine faszinierende Karriere hinter sich. Beginnend mit seiner Starrolle als Darsteller in „Saturday Night Live“ war Sandlers frühe Zeit im Rampenlicht von Babygesprächen, singenden Witzen und albernem Geschrei geprägt. Schon früh spielte Sandler vor allem übergroße und überprivilegierte Männerbabys mit hitzigem Temperament. Viele dieser Darbietungen sind sehr, sehr lustig, verfügen aber nicht über besonders viel Tiefe.
Als Sandler sich jedoch als Schauspieler weiterentwickelte (insbesondere nachdem er „Saturday Night Live“ verlassen hatte und ein vollwertiger Filmstar geworden war), übernahm er dramatischere Schauspielrollen, was zu kritischem Beifall und Aufmerksamkeit führte. Natürlich macht er nicht immer noch Komödien; Das Schleudertrauma, das man beim Betrachten von Sandlers Filmografie bekommt, ist fast überwältigend. Dennoch ist Sandlers gesamte Filmkarriere so vielfältig wie der Darsteller selbst. Dies sind seine 14 besten Rollen, sortiert vom schlechtesten zum besten.
14. Bobby Boucher – Der Waterboy
Zusätzlich zu seiner komödiantischen Persönlichkeit ist Sandler für seine hochkarätigen Komödien bekannt. Ein Beispiel hierfür ist „The Waterboy“, in dem es um Bobby Boucher geht, einen Waterboy für ein College-Football-Team, der mit seiner überfürsorglichen und missbilligenden Mutter (Kathy Bates) zusammenlebt. Während die Spieler Bobby wegen seines starken Cajun-Akzents und seiner aufrichtigen Liebe zum Wasser verspotten, ändern sich die Dinge, als Bobbys Tackling-Talent während des Trainings versehentlich unter Beweis gestellt wird und Bobby vom Waterboy zum Teamkollegen befördert wird.
Obwohl seine Mutter Fußball nicht gutheißt, erlangt Bobby langsam seine Unabhängigkeit und entdeckt eine neue Seite an sich, indem er sowohl eine Ausbildung als auch eine Freundin erhält. Während „The Waterboy“ in Sandlers Blütezeit, nur drei Jahre nach seinem Abschied von „Saturday Night Live“, veröffentlicht wurde, sind darin alle schlimmsten Tendenzen Sandlers als Darsteller in einer Figur vereint, was Bobby zu einer Figur macht, die sich etwas schneller abnutzt als einige seiner anderen, und „The Waterboy“ landete auf unserer Liste an letzter Stelle.
13. Danny – Mach einfach mit
„Just Go With It“, eine der späteren Sandler-Komödien, weist eine noch verwickeltere Handlung auf als Sandlers frühere Filme. In „Just Go With It“ spielt Sandler Danny, einen plastischen Chirurgen, der in seiner Jugend am Traualtar zurückgelassen wurde und nun seinen Ehering benutzt, um Frauen hochzureißen. Die Dinge werden kompliziert, als er Palmer (Brooklyn Decker) trifft, eine Frau, mit der er mehr als eine Nacht verbringen möchte. Deshalb bittet er seine treue Assistentin Katherine (Jennifer Aniston), sich als seine Ex-Frau auszugeben. Je näher Danny und Palmer kommen, desto lächerlicher werden die Lügen, darunter auch die Behauptung, Katherines Kinder seien auch Dannys, was zu einem Familienurlaub auf Hawaii mit Danny, Palmer, Katherine und ihren Kindern führt.
Während die Reise Palmer zeigen soll, dass Katherine damit einverstanden ist, dass Danny weiterzieht, fühlt sich die vorgetäuschte Beziehung allmählich realer an. Während der Reise kommen sich Danny und Katherine näher und merken, dass sie Gefühle füreinander haben, die über die Freundschaft hinausgehen. Zwischen Sandler und Aniston herrscht eine tolle Chemie und heftige Scherze, aber manchmal ist seine Leistung etwas kühl. Obwohl Sandler lustig ist, mangelt es seiner Darstellung an der Herzlichkeit und dem Charme seiner differenzierteren Rollen, so dass er ganz unten auf unserer Liste steht.
12. Longfellow Deeds – Mr. Deeds
Sandler ist ein Remake des Frank-Capra-Films „Mr. Deeds Goes to Town“ aus dem Jahr 1936 und spielt den gleichnamigen Mr. Deeds, einen naiven Kleinstadtmenschen, der davon träumt, Grußkarten für Hallmark zu schreiben. Das Leben von Deeds wird auf den Kopf gestellt, als er von seinem unbekannten milliardenschweren Onkel ein riesiges Vermögen erbt. Da er als Erbe des Medienkonglomerats seines Onkels im landesweiten Rampenlicht steht, muss Deeds in den Big Apple ziehen und in die Fußstapfen seines Onkels schlüpfen, ohne dabei der ständigen Aufmerksamkeit der Medien zu unterliegen.
Als Held seiner Heimatstadt ist Deeds nicht besonders weltoffen, was dazu führt, dass er sich in eine Undercover-Reporterin namens Pam (Winona Ryder) verliebt. Je näher sie kommen, desto realer wird die Scheinbeziehung und Pam fühlt sich wegen ihrer Lügen zunehmend in Konflikt geraten. Im Großen und Ganzen gelingt es Sandler gut, einen vertrauensvollen, aber intelligenten Mann zu spielen, aber „Mr. Deeds“ fehlt etwas von dem Humor und dem Herz seiner besten Darstellungen.
11. Henry Roth – 50 erste Dates
Wie Meg Ryan und Tom Hanks vor ihnen bilden die romantischen Comedy-Paarungen von Adam Sandler und Drew Barrymore eine Art inoffizielles Kinouniversum. Der zweite Teil der Adam Sandler-Drew Barrymore-Trilogie, „50 First Dates“, handelt von Henry Roth, einem Tierarzt in einem Aquarium auf Hawaii, der seine Zeit damit verbringt, Touristen zu liebäugeln, bis er in einem örtlichen Restaurant eine Kunstlehrerin namens Lucy (Barrymore) trifft. Die beiden verstehen sich sofort und vereinbaren, am nächsten Tag zu frühstücken, doch als Henry auftaucht, kann sich Lucy nicht erinnern, ihn getroffen zu haben.
Der Restaurantbesitzer erzählt Henry, dass Lucy aufgrund eines Autounfalls an einer seltenen Form von Amnesie leidet und sich nur an den Tag ihrer Verletzung erinnert. Während Lucy es schafft, Henrys Wunsch, nur mit Touristen auszugehen, zu durchbrechen, muss Henry sich Lucys Freunden und Familie gegenüber beweisen und gleichzeitig neue Wege finden, sich ihr vorzustellen. Obwohl die Prämisse nicht gut in die Jahre gekommen ist, ist die Wiedervereinigung mit Barrymore ein Gewinn für Sandler, der als romantischer Hauptdarsteller bezaubert und es schafft, viele seiner wilderen Impulse für eine fundiertere und charmantere Darstellung zu zügeln.
10. Jim – Gemischt
Der dritte Teil der Sandler-Barrymore-Trilogie, „Blended“, folgt Sandler als Jim, einem verwitweten Vater von drei Mädchen, der ein Blind Date mit Drew Barrymores Lauren, einer geschiedenen Mutter von zwei Jungen, hat. Sie können vielleicht erraten, wohin diese „Brady Bunch“-artige Geschichte führt, außer dass Jims und Laurens erstes Date in jeder erdenklichen Weise schrecklich schief geht. Natürlich bringt das Leben sie weiterhin zusammen, bis sie (wiederum mit verschlungenen Sandler-Methoden) im selben Familienurlaub in Südafrika landen.
Während Jim und Lauren zunächst an vielen oberflächlichen Fronten aneinander geraten, verbindet sie beide eine tiefe und aufrichtige Liebe zu ihren Kindern, die Sandler mit einer insgesamt ernsten Einstellung darstellt. Während sie einander – und die Kinder des anderen – kennenlernen, kommen sie sich näher und beginnen, sich eine neue Zukunft für sich und ihre Familien vorzustellen. Während der Film selbst am albernsten Ende von Sandlers Kanon steht, wirkt seine Darstellung als Witwer mit gebrochenem Herzen und beschützender Vater insgesamt überraschend geerdet und emotional. Wie immer ist Sandlers erfolgreiche Chemie mit Barrymore ein Erfolgsrezept.
9. Sandy Koufax – Big Daddy
„Big Daddy“ setzt den Trend fort, dem griesgrämigen Sandler bezaubernde Kinder gegenüberzustellen, und folgt dem Komiker als Sandy Koufax, einem ehemaligen Anwalt, der von einer Einigung lebt, die er zu Beginn seiner Karriere gewonnen hat. Sandy ist ziellos und nutzt das Geld, um dem Erwachsensein und der Realität zu entgehen, was dazu führt, dass seine Freundin mit ihm Schluss macht. Unterdessen hat Sandys Freund Kevin (Jon Stewart) einen lange verschollenen und unbekannten Sohn, der auftaucht, als Kevin nicht in der Stadt ist, was Sandy dazu veranlasst, sich als Kevin auszugeben und Pflegevater des Jungen zu werden, um ihm seine Reife zu beweisen Ex Freundin.
Die voreilige Entscheidung bedeutet natürlich, dass Sandy alles andere als bereit ist, Vater zu werden, was ihn dazu veranlasst, dem fünfjährigen Julian beizubringen, sich eher wie ein Erwachsener als wie ein Kind zu verhalten. Im Laufe des Films kommen sich Sandy und Julian immer näher, auch wenn die Realität immer deutlicher wird. Während der Film unglaublich albern ist und Sandy eine Figur ist, mit der man sich nur schwer identifizieren kann, gelingt es Sandler, Momente der Ehrlichkeit und echten Emotionen zu finden, als er beginnt, sich um Julian zu kümmern, und uns frühe Einblicke in den dramatischen Darsteller gibt, den er später spielen würde werden.
8. Billy – Billy Madison
Als seine erste Filmrolle, die ihm den Durchbruch verschaffte, könnte „Billy Madison“ als Sandlers ikonischste Figur in die Geschichte eingehen. Billy ist ein verwöhnter, reicher Junge, dem es im Leben an nichts mangelt und von dem nichts erwartet wird. Als er jedoch erfährt, dass die Firma seines Vaters an den schmuddeligen Angestellten seines Vaters, Eric (Bradley Whitford), übergeben wird, beschließt Billy, dass er bereit ist, aufzusteigen und zu versuchen, erwachsen zu werden. Natürlich kann Billy in einer sehr albernen Wendung der Ereignisse das Unternehmen nur erben, wenn er Eric und seinem Vater beweist, dass er es ernst nimmt, indem er wieder zur Schule geht.
Mit der Aufgabe, innerhalb weniger Wochen die erste bis zwölfte Klasse zu wiederholen, um die Wette zu gewinnen, ist Sandler auf viele lächerliche Streiche vorbereitet, und sein kindlicher Humor strahlt gegenüber den zahlreichen Kindern mit ernstem Gesicht hervor. „Billy Madison“ ist Sandler in seiner besten Form: unglaublich albern, albern und voller urkomischem Kauderwelsch. Manchmal sarkastisch und gemein, schafft es Sandler, ein Maß an Charme zu bewahren, das Billy die ganze Zeit über liebenswert macht und Sandlers Vermächtnis an erfolgreichen Auftritten an der Seite von Kinderschauspielern begründet.
7. Glücklich – glücklich, Gilmore
Als Teil des frühen Kanons von Adam Sandler und mit Sicherheit eine seiner berühmtesten Rollen, handelt „Happy Gilmore“ von Sandler als dem gleichnamigen Happy, einem Möchtegern-Profi-Eishockeyspieler, der diesen Sport leider nicht besonders gut beherrscht. Allerdings hat Happy viele Wutprobleme und Hockey ist für ihn eine der einzigen Möglichkeiten, seine Gefühle zu kanalisieren. Bis er durch Zufall den Golfsport entdeckt – und sein Talent dafür. Happys ständige, kaum kontrollierte Wut ermöglicht es ihm, den Ball zu steuern, und zieht die Aufmerksamkeit der Medien auf sich, was dazu führt, dass er einen neuen Erzfeind gewinnt, den amtierenden Champion Shooter McGavin (Christopher McDonald).
Während Happy äußerlich wütend ist, ist seine Großmutter, die ihn großgezogen hat, sein Anker und seine emotionale Stütze. Daher wird Happy widerwillig Golfspielerin, um ihr Haus zu retten, wenn eine Zwangsvollstreckung droht. Während Happy immer berühmter wird, steigt der Druck, das Turnier zu gewinnen und das Haus seiner Großmutter zu retten, während er Shooter überlistet. Während „Billy Madison“ Sandlers Kindlichkeit hervorhebt, zeigt „Happy Gilmore“ seine Vorliebe für Schreien und Wut. Während seiner Darstellung die emotionale Nuance von Sandlers späteren Rollen fehlt, ist Happy ein bodenständigerer Charakter mit einer reinen Motivation, die ihn sowohl zuordenbar als auch zeitlos macht.
6. Robbie Hart – Der Hochzeitssänger
„The Wedding Singer“ , der erste und stärkste Teil der Sandler-Barrymore-Trilogie und das Beste aus der klassischen Sandler-Ära der Filme , folgt Sandlers Robbie Hart, einem kämpfenden Hochzeitssänger im Jahr 1985. Robbie bleibt übrig, ein Bild, auf das sich Sandlers Filme später stützen am Altar, muss aber trotz seines Kummers weiter auftreten. Als Robbie die Kellnerin Julia (Drew Barrymore) kennenlernt, werden sie schnell Freunde und er bietet ihr sein Fachwissen an, um ihr bei der Planung ihrer Hochzeit zu helfen. Robbie verliebt sich jedoch schnell in Julia und versucht herauszufinden, ob sie wirklich in ihren Idioten von Verlobten, Glenn, verliebt ist.
Als der Hochzeitstermin näher rückt, wird klar, dass Julia mit dem Falschen zusammen ist, doch weder sie noch Robbie wissen, was sie tun sollen. Während viele von Sandlers frühen Filmen eine romantische Nebenhandlung haben, wirkt „The Wedding Singer“ in Struktur und Ausführung wie seine geradlinigste Liebeskomödie und demonstriert Sandlers Fähigkeit, ernstere Rollen zu spielen. In „The Wedding Singer“ findet Sandler genau die richtige Mischung aus Charme, Sarkasmus und Selbstironie, die ihn zu einer überzeugenden romantischen Hauptrolle gegenüber Barrymore macht.
5. John Clasky – Spanglish
„Spanglish“, geschrieben und inszeniert von Hollywood-Legende James L. Brooks, erzählt die Geschichte einer Mutter, Flor (Paz Vega), und ihrer Tochter, die aus Mexiko nach Kalifornien einwandern. Der Film untersucht Flors Kampf um den Schutz ihrer Tochter, als sie anfängt, für die Claskys, eine wohlhabende weiße Familie, zu arbeiten, deren Leben immer verwickelter wird. Sandler spielt John, den Clasky-Patriarchen und einen renommierten Koch, dessen Frau manisch und kalt zugleich ist und ihrem Mann völlig distanziert gegenübersteht. Je näher John und Flor kommen, desto komplizierter wird es für ihre jeweiligen Familien.
„Spanglish“ ist der erste Eintrag auf unserer Liste, der eine Abkehr von Sandlers traditioneller Art der Komödie darstellt, da er zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere begann, in dramatischere Rollen zu wechseln. Sandler liefert eine sanfte und differenzierte Darbietung ab, bei der nur gelegentlich sein Markenzeichen, das alberne Gebrüll, aufblitzt. Während er die Romantik des Films mit seinem klassischen Charme meistert, brilliert Sandler besonders in seiner Rolle als Vater, der abwechselnd untröstlich und liebevoll ist.
4. George Simmons – Lustige Leute
Judd Apatows Hommage an die Standup-Comedy „Funny People“ folgt einer nicht ganz so subtilen fiktiven Version von Sandler namens George Simmons. Simmons ist ein reicher und berühmter Komiker, der alles hat, was er sich nur wünschen kann, außer Familie, Freunden … und seiner Gesundheit. Zu Beginn des Films erhält George die Diagnose Krebs im Endstadium, die ihn zu seiner ersten und einzigen wahren Liebe zurückführt: der Stand-up-Comedy. Während er im Grunde bombardiert, geht Ira Wright (Seth Rogen) hinter ihm her und bringt die beiden dazu, sich zu verbinden, während George Ira als seine Assistentin und Witzeautorin anheuert.
Während George seine Gesundheitskrise bewältigt, blickt er weiterhin auf die „Was wäre, wenn“-Momente in seinem Leben zurück und verbindet sich wieder mit seiner lange verlorenen Liebe Laura (Leslie Mann), die jetzt verheiratet ist und Kinder hat. Während sich die beiden näherkommen, muss Ira entscheiden, ob sie eingreifen und George beschützen oder möglicherweise ihre Freundschaft riskieren soll. Apatow hat die Rolle speziell für Sandler, seinen ehemaligen Mitbewohner, geschrieben und sie funktioniert gut; Der Film verwendet durchgehend Apatows altes Filmmaterial von Sandler und integriert deren Insider-Witze, um der Figur ein viel lebendigeres Gefühl zu geben. Insgesamt verleiht Sandler George, vielleicht aufgrund seiner Nähe zum Stoff, ein Gefühl von Trauer und Langeweile, auch wenn er trocken ist Sarkasmus brodelt an der Oberfläche.
3. Danny – Die Meyerowitz-Geschichten
Unabhängig davon, ob es sich um eine komödiantische oder dramatische Rolle handelt, Sandlers beste Darstellungen sind diejenigen, die geerdet und natürlich sind. Drehbuchautor und Regisseur Noah Baumbach und Sandler bilden daher ein hervorragendes Paar. In „The Meyerowitz Stories“ spielt Sandler Danny, den ältesten Sohn eines narzisstischen, aber unentdeckten Bildhauers namens Harold (Dustin Hoffman). Nachdem Danny getrennt wird und sein eigenes Kind aufs College schickt, kehrt er nach Hause zurück, um Zeit mit seinem Vater zu verbringen, und arbeitet mit seiner Schwester Jean (Elizabeth Marvel) zusammen, um eine retrospektive Kunstausstellung für die Arbeit ihres Vaters zu organisieren.
Als die Kunstausstellung näher rückt, bringt eine Familienkrise sie alle zusammen, darunter auch den jüngsten und beliebtesten Sohn Matt (Ben Stiller). Der Film folgt hauptsächlich der Familiendynamik der Geschwister im Verhältnis zu ihrem Vater und bietet aufgrund seines naturalistischen Stils viele trockenere komödiantische Momente. Es scheint eine Rolle zu sein, die Sandler in jungen Jahren nicht hätte spielen können, sowohl aufgrund der emotionalen Subtilität als auch der erforderlichen Lebenserfahrung. Unabhängig davon liefert Sandler eine der besten Leistungen seiner Karriere ab.
2. Barry Egan – Punch-Drunk Love
Paul Thomas Andersons „Punch-Drunk Love“ gilt als Sandlers bahnbrechende dramatische Schauspielrolle und ist eine eigenartige und intime Charakterstudie rund um Sandlers Barry Egan, einen deprimierten und ängstlichen Verkäufer mit zahlreichen Exzentrizitäten. Barry ist ein einsamer Typ, der die meiste Zeit damit verbringt, im Rahmen eines „Healthy Choice“-Programms übermäßig viel Pudding zu kaufen, um Vielfliegermeilen zu sammeln. Barrys Welt bricht zusammen, als er in einem Moment extremer Einsamkeit eine Telefonsex-Hotline anruft und am nächsten Tag von der Sexarbeiterin erpresst wird.
Als Barry versucht, es zu ignorieren, lernt er eine neue, echte Frau kennen, Lena (Emily Watson), die Barry trotz seiner Wutprobleme und seines schwachen Verhältnisses zur Realität mag. Sandlers Leistung brachte ihm seine erste (und bisher einzige) Golden Globe-Nominierung und viel Lob der Kritiker ein. Im Großen und Ganzen ist sein Auftritt nuanciert und geerdet und verleiht seiner Wut und emotionalen Bandbreite eine neue Facette jenna ortega.
1. Howard Ratner – Ungeschliffene Edelsteine
Auch der neuste Film auf unserer Liste belegt den Spitzenplatz. Ein älterer Sandler ist in „Uncut Gems“ als Howard Ratner zu Hause, ein Schmuckhändler und Spielsüchtiger, der daran arbeitet, seine Schulden zurückzuzahlen. Nachdem er einen seltenen Rohopal erhalten hat, glaubt Howard, dass alle seine finanziellen Probleme gelöst sind und seine Schulden zurückgezahlt werden können, aber er gräbt immer tiefer, indem er neue Wetten abschließt, um mehr Geld zu verdienen. Die Situation wird noch komplizierter, als NBA-Star Kevin Garnett in sein Juweliergeschäft kommt und sich in den Opal verliebt, der bereits versteigert wird.
Sandlers im Allgemeinen aus den Fugen geratene persönliche Werke bilden das Herzstück von „Uncut Gems“, einem kurvenreichen und spannenden Bauchschlag voller Angst voller Unmittelbarkeit und Spannung. Sein Auftritt könnte sich mit seinem Trainingsanzug, dem Spitzbart, den Goldketten und der getönten Brille leicht wie eine Katastrophe anfühlen. Sandler schafft es jedoch, die krasseren Teile seiner komödiantischen Persönlichkeit mit unglaublicher dramatischer Wirkung zu nutzen, was Howard zur besten Rolle seiner Karriere macht – zumindest bisher .