Komposition und Bildausschnitt sind zwei wesentliche Elemente, die Sie bei der Erstellung einer Aufnahme für Ihr Filmprojekt berücksichtigen sollten. Die Art und Weise, wie Sie Ihr Motiv in Verbindung mit dem Hintergrund blockieren , hilft Ihren Zuschauern, sich auf wichtige Teile des Bilds zu konzentrieren. Professionelle Filmemacher verwenden eine Technik namens „leading lines“, um die Aufmerksamkeit des Publikums auf bestimmte Bereiche im Bild zu lenken.
Es handelt sich um eine unglaublich nützliche Technik, die jeder Filmemacher in seiner Arbeit anwenden sollte. Sie kann dabei helfen, die Interaktionen der Charaktere hervorzuheben und den Blick des Zuschauers auf wichtige Handlungshinweise im Hintergrund zu lenken.
Nehmen wir uns etwas Zeit und besprechen wir, was leading lines sind und wie Filmemacher sie im Kino verwenden.
Was sind leading lines?
Das Konzept der leading lines liegt in den Grundlagen der Bildkomposition. leading lines sind die greifbaren oder nicht greifbaren Linien im Bild, die durch Dinge wie Straßen, Gebäude, Schilder, Pfeile oder Licht im Hintergrund entstehen und den Blick des Betrachters in eine bestimmte Richtung lenken.
Im Wesentlichen ist jede Linie, die Ihre Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Bereich im Rahmen lenkt, eine Führungslinie. Viele Linien können gerade sein, müssen es aber nicht immer. leading lines können geschwungen und sogar unterbrochen sein. Solange sie den Blick Ihres Publikums irgendwohin im Rahmen lenken, sind sie leading lines
Warum leading lines verwenden?
Die Verwendung von leading lines in Ihrem Film ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihren Aufnahmen ein filmischeres Aussehen zu verleihen. Dies kann ohne zusätzliche Kosten für Ihr Budget erfolgen. Sie müssen nur wissen, wie Sie die Aufnahmen einrahmen und die leading lines im Hintergrund finden.
Viele Filmemacher verwenden gerne diagonale und geschwungene Linien. Das liegt daran, dass diese Linien das quadratische Format aufbrechen. Außerdem verlaufen geschwungene und diagonale Linien normalerweise über den gesamten Rahmen und regen den Betrachter an, den gesamten Rahmen zu überfliegen. Dies kann Ihrer Komposition ein Gefühl von Fluss verleihen und den Blick Ihres Publikums über den Rahmen lenken.
Das heißt jedoch nicht, dass vertikale und horizontale Linien im Kino nicht ihren Platz hätten. Diese Linien eignen sich hervorragend, um die Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Bereich des Bildes zu lenken. In „The Shining“ (1980) beispielsweise werden die Augen des Zuschauers visuell durch die Linien im Flur auf die Mitte des Bildes gelenkt – genau dorthin, wo Danny die gruseligen Zwillingsschwestern anstarrt.
So komponieren Sie Ihre Aufnahme mithilfe von leading lines
leading lines sind überall und Teil unseres Alltags. Egal, wo Sie hingehen, es gibt Linien, die Sie nutzen können. Dazu gehören Gebäude, Farbe auf dem Boden, Ziegel und Straßen oder Dinge, die wir in der Natur finden, wie zerbrochenes Eis, Flüsse und Äste. Die Möglichkeiten sind wirklich endlos. Sie müssen nur die leading lines in Ihrer Umgebung erkennen und Ihre Aufnahme komponieren. Sie müssen auch auf die Linien achten, die Sie nicht in Ihren Rahmen aufnehmen möchten. Falsch platzierte Linien können Ihr Publikum von der gewünschten Blickrichtung ablenken.
Beim Komponieren Ihrer Aufnahme sollten Sie zwei wichtige Konzepte berücksichtigen. Das erste Konzept ist die Tiefe und das zweite ist, die Linien auf den gewünschten Bereich auszurichten.
Tiefe
Eine einfache Möglichkeit, über Tiefe in Verbindung mit den Führungstechniken nachzudenken, ist das Zeichnen mit Dreipunktperspektive, das Sie vielleicht schon als Mittelschüler im Kunstunterricht verwendet haben. Die Dreipunktperspektive verwendet einen Zeichentrick, um Fluchtpunkte zu erstellen und so dreidimensionale Tiefe auf einem zweidimensionalen Medium wie Papier zu erzeugen. Die gleiche Idee kann bei der Verwendung von Videos und leading lines angewendet werden, d. h. die Linien, die in Ihr Motiv hineinführen, verschwinden in der Ferne. Dadurch entsteht ein dreidimensionaleres Aussehen in Ihrer Aufnahme.
Die Augen Ihres Betrachters werden sich instinktiv auf Ihre Figur richten, wenn Sie Ihr Motiv knapp neben die leading lines setzen. Sie können dann die Aufmerksamkeit des Publikums auf die Figur oder den Hinweis im Bild lenken und leading lines effektiv nutzen, um Tiefe in der Aufnahme zu erzeugen. Die Tiefe der leading lines erzeugt einen Vordergrund, einen Hintergrund und einen interessanten Punkt für das Bild, was eine effektive Möglichkeit ist, Ihr Publikum tiefer in die Geschichte hineinzuziehen und gleichzeitig Ihr Motiv scharf zu fixieren.
Wenn Sie Ihr Motiv vor einer flachen Wand fotografieren, hat dies keine Dimension und Tiefe. Das ist für das Publikum nicht sehr einladend. Wo Sie stehen und wie Sie Ihre Kamera ausrichten, macht den entscheidenden Unterschied. Wenn Sie in einem 45-Grad-Winkel zur Seite gehen, können Sie die leading lines technik effektiver anwenden. Auch die Wahl Ihres Objektivs kann sich darauf auswirken, wie filmisch die Aufnahme aussehen wird.
Andere Verwendungen
Eine weitere Möglichkeit, Ihre Aufnahme der leading lines hervorzuheben, besteht darin, die Kamera abzusenken, sodass sie auf das Motiv blickt. Dies wirkt sich dramatisch auf die Perspektive und Tiefe des Bildes aus. Ein ähnlicher Effekt entsteht, wenn Sie die Kamera aus der Vogelperspektive positionieren; nur dass Ihr Motiv in diesem Fall machtloser wirkt.
Ein weiterer Aspekt, den Sie bei der Bildkomposition berücksichtigen sollten, ist, wie die Linien zu Ihrem Motiv führen. Die Linien können sich beispielsweise mit Ihrem Motiv kreuzen oder zur Augenlinie der Figur führen. Sie können durch leading lines kommunizieren, wo der Fokus Ihres Motivs liegt. Zurück zum Beispiel aus „The Shining“: Wir wissen, dass Danny die Zwillinge ansieht, weil alle Linien auf sie zeigen.
Beispiele im Kino
“Der dunkle Ritter”
„The Dark Knight“ (2008) nutzt die leading lines der Architektur von Gotham City wirkungsvoll, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers während des gesamten Films auf Batman zu lenken. In der Szene beispielsweise, in der Batman auf seinem Batpod (Motorrad) durch Gotham rast, halten die Linien der Straße und des Tunnels den Fokus auf Batman. Selbst während des ganzen Chaos der Szene wissen die Zuschauer, worauf sie ihre Aufmerksamkeit richten sollten.
„2001: Odyssee im Weltraum“
Ein weiteres hervorragendes Beispiel für die leading lines technik ist der Filmklassiker „2001: Odyssee im Weltraum“ (1968). Der Regisseur des Films, Stanley Kubrick, verwendet leading lines, um die Augen des Publikums auf die Leinwand zu lenken. In der ikonischen Aufnahme von Dr. Dave Bowman, der durch einen der Zylinder des Raumschiffs geht, halten die Linien in der Szene, begleitet von der Kamerafahrt, die Aufmerksamkeit des Publikums auf Dr. Bowman canon eos r3.
Geh voraus
Die Welt ist voller Linien. Sie müssen nur wissen, wie Sie sie erkennen und sie verwenden, um Ihre Komposition zu verbessern. Die ganze Technik der leading lines besteht darin, die Aufmerksamkeit Ihres Betrachters in einem Rahmen zu lenken. Möglicherweise möchten Sie sich auf einen bestimmten Bereich des Rahmens konzentrieren oder Sie möchten, dass Ihr Publikum sich auf die gesamte Szene konzentriert. Die Linien, die Sie verwenden und nicht verwenden, kommunizieren visuell, wohin Ihr Publikum seine Aufmerksamkeit richten soll. Sie sind ein mächtiges Werkzeug und Sie sollten sie bei der Komposition Ihrer Aufnahme immer berücksichtigen. Linien gibt es überall, also egal, wohin Sie gehen, es wird Linien geben, die in eine Richtung zeigen; stellen Sie sicher, dass sie dorthin zeigen, wo Sie sie haben möchten.